Parece fácil tomar fotografías de comida, ya que los temas están siempre disponibles en los restaurantes y cocinas. Sin embargo, tomar una foto perfecta de comida nunca es una tarea fácil.
Fotografía de alimentos es un tipo de comunicación con la comida. Usted puede disfrutar de deliciosa comida a través de sus ojos. La fotografía de alimentos ofrece una gran cantidad de posibilidades creativas, sin escasez de temas atractivos, variados y coloridos. Para tomar fotografías de buena comida necesitará una buena comprensión de las teorías y técnicas involucradas, y también es necesario aplicarlas a la práctica. Tomar una foto de comida suele ser más complicado de lo que parece.
Aquí hay 6 consejos para su fotografía de alimentos.
1. No se Exceda el Marco
Un restaurante gourmet está bien versado que una presentación de platos delicados puede hacer que las comidas se ven más apeti, lo que significa que nunca se exceda el plato. El espacio negativo en la fotografía puede provocar un efecto visual elegante. Tal espacio negativo, mientras permanece pasivo, atrae fuertemente la atención del espectador en lo que principalmente se expresa y por lo tanto influye efectivamente en la percepción de los usuarios de la imagen general y puede evocar emociones de manera efectiva.
2. Búsqueda de Contraste de Color
La aplicación de colores complementarios es un aspecto importante del arte y la fotografía estéticamente agradables. El contraste de colores complementarios resulta en un punto de enfoque en el marco y crea un aspecto vibrante de la comida. El minimalismo es un estilo de fotografía a menudo utilizado en la fotografía de alimentos, como un fondo de color sólido utilizado para resaltar el color de los alimentos como ejemplo. La comida de color oscuro se verá más dinámica y visualmente más atractiva contra un fondo de color claro.
3. Elegir los Platos Típicos
Los platos o cubiertos mismos son también los elementos estructurales de una imagen de comida. Pero nunca olvide cuál es el personaje principal de su foto. Los platos demasiado exquisitos minimizarán el impacto visual de la comida. Al igual que los fondos de color sólido, los platos de color sólido pueden enfatizar el tema de la misma manera.
4. Composición
El propósito principal de la composición es atraer al espectador a su tema, y la composición otorga gran importancia a la fotografía de alimentos. La forma de organizar la comida de acuerdo con su elaborado plan tendrá un impacto en sus obras con el tiempo, por lo que la posición de cada elemento en su marco debe ser cuidadosamente considerado. Sólo organizar su comida de una manera ordenada o una única en su clase, pero la manera correcta puede crear interés visual y composición equilibrada.
5. La Luz Natural es Útil
Si usted es un principiante de un fotógrafo de alimentos, o simplemente quiere capturar el momento de sólo ser servido, las configuraciones de iluminación profesional siempre parecen ser complejos y fáciles de cometer errores. La luz es la clave para crear fotos de comida delicada. Mientras que la iluminación artificial profesional es mejor, pero significa un duro control de las sombras y la intensidad de la luz. La luz del día proporciona una luz de color más neutral, que muestra la belleza natural de su tema.
Recuerde, no disparar en la luz solar directa. Encuentre una luz natural suave y difusa o un espacio de luz moderada.
6. Dispara desde el Mejor Ángulo
Disparar desde arriba es una opción de uso frecuente, que le permite incluir todos los detalles sobre la mesa con el fondo, proporcionar una gran cantidad de información, crear una disposición más ingenipara presentar una composición fuerte e interesante. También puede optar por disparar desde un lado para mostrar detalles de una rebanada de un sándwich, un bistec Wellington, etc. Trate de disparar en diagonal, o trate de disparar desde varias perspectivas diferentes, siempre encontrará una imagen fantástica si usted hace un ligero cambio en el ángulo de disparo.
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